Fabrizio Moro: la crisi profonda, la svolta sul palco e quel regalo immenso firmato Ultimo
Maria Grazia Piscitelli 
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Ci sono momenti nella vita di un artista in cui i meccanismi interni diventano difficili da controllare e richiedono un cambiamento profondo. Fabrizio Moro, in una chiacchierata ai microfoni di TG1 Talks, ha analizzato il suo percorso recente raccontando una traiettoria fatta di grandi salite, momenti di stallo e rinascite inaspettate.
Il cantautore romano, attualmente impegnato in un tour che lo porterà in giro per l’Italia fino a metà novembre, ha attraversato una fase di netto contrasto interiore che ha toccato anche il suo rapporto con il palcoscenico, da sempre considerato il suo unico, vero luogo sacro.
Il contrasto interiore: la crisi del 2025 e la svolta del 2 maggio
Per venticinque anni di carriera, l’attività dal vivo è stata per Fabrizio Moro il fulcro di tutto, il momento in cui azzerare le distanze con il pubblico e sentire le pulsazioni vive del proprio lavoro.
Eppure, qualcosa si era incrinato. Moro spiega che durante il tour del 2025 ha vissuto sensazioni del tutto inedite, arrivando a desiderare che i concerti finissero il prima possibile.
Una transizione interiore ed emotiva legata anche a un mercato musicale che corre a una velocità impressionante, dove tutto si consuma rapidamente e dove chi appartiene a una generazione di mezzo – sospesa tra l’analogico e il digitale, tra il pre e il post Covid – rischia di sentirsi un “figlio di nessuno”, privo degli strumenti per usare senza disagio le nuove linee di comunicazione.
Dopo la pubblicazione dell’album a novembre 2025, arrivata dopo ben due anni e mezzo di silenzio dalle scene, il peso di questi mutamenti si è fatto sentire in modo netto.
La svolta, però, è arrivata il 2 maggio 2026, con il debutto al Palazzetto dello Sport di Roma.
Quella sera, sul palco della sua città, si è riacceso qualcosa che ha innescato una vera e propria rinascita interiore. Moro descrive quel momento come uno sviluppo dell’anima non pianificato, un cambiamento interno che lo ha riportato al centro di se stesso e del suo destino artistico.
Il valore della gavetta e l’artigianato della musica
Nel corso dell’intervista, lo sguardo si volge inevitabilmente al passato, a quei sette anni di attesa e difficoltà che hanno separato il primo album del 2000 dal successo di Sanremo Giovani.
Un periodo complesso in cui i sogni faticavano a concretizzarsi e la mancanza di risultati rischiava di generare un forte stato di abbattimento. Per mantenere vivi i propri progetti e provvedere al proprio sostentamento, Moro ha svolto numerosi impieghi, lavorando in diversi settori proprio come fanno le persone comuni.
È la famosa gavetta, un concetto che l’artista difende con fermezza e che ritiene fondamentale per la formazione di chiunque.
La musica, secondo Fabrizio Moro, è un lavoro artigianale a tutti gli effetti, paragonabile all’attività del falegname, del meccanico o del fabbro.
Richiede tempo, pazienza, dedizione e la disponibilità a imparare partendo dal basso per capire come si fa il mestiere. Solo attraverso questo percorso si sviluppano le strutture necessarie per sorreggere il peso dei momenti di insuccesso e per imparare a gestire se stessi quando la vita non va per il verso giusto.
Oltre le definizioni: il ruolo del cantautore nella società
Brani come Pensa o Non mi avete fatto niente, quest’ultimo vincitore del Festival di Sanremo nel 2018 in coppia con Ermal Meta, hanno spesso associato Moro alla definizione di “cantautore impegnato”.
Un’espressione che l’artista rifiuta, non comprendendone il reale significato. Per Moro, il ruolo di chi scrive canzoni consiste semplicemente nel fotografare la società in cui vive, riportando all’interno dei brani la cronaca, le inquietudini e le gioie del proprio tempo come una prassi naturale guidata dall’ispirazione.
Questa visione pura dell’arte si scontra con le dinamiche della comunicazione odierna e con le polemiche che colpiscono il mondo della musica.
Moro difende la libertà di ogni artista di esprimere la propria interiorità senza subire il giudizio altrui, criticando l’uso strumentale di certi temi caldi sui palchi quando si riduce a una pura propaganda esteriore scollegata dalla storia personale e dalla reale urgenza di chi la compie.
Il karma, Pippo Baudo e la collaborazione con Ultimo
La storia artistica di Moro è fatta di incontri determinanti che hanno cambiato il corso degli eventi. Il primo grande riconoscimento tra gli addetti ai lavori va a Pippo Baudo, il direttore artistico che per primo gli diede la possibilità di esprimersi a Sanremo Giovani.
Baudo volle verificare di persona se quel ragazzo che si era presentato alle selezioni lavorasse davvero come cameriere in un albergo, affascinato dalle storie autentiche capaci di emergere dalla strada con determinazione.
Anni dopo, quella stessa attitudine si è capovolta, trasformandosi in una perfetta dimostrazione di karma. Nel 2013, un giovanissimo Niccolò Moriconi, non ancora noto al pubblico come Ultimo, inviò a Moro una lettera genuina, chiedendo semplicemente la possibilità di far ascoltare i suoi brani al pianoforte.
Una lettera che colpì il cantautore per la sua calligrafia pulita e per l’assoluta assenza di richieste di raccomandazioni. Quando Niccolò si presentò con una pennetta contenente la sua musica, Moro ne riconobbe immediatamente il talento, decidendo di fargli aprire i suoi concerti ben prima dell’intervento delle agenzie o delle logiche legate ai numeri.
Oggi, quel legame si è trasformato in un’amicizia solida, lontana dalle strategie commerciali che governano molti duetti contemporanei.
Il prossimo 4 luglio, sul palco di Tor Vergata, Fabrizio Moro si esibirà davanti a 250mila persone proprio all’interno del concerto-evento di Ultimo.
Un regalo immenso, un cerchio che si chiude e che dimostra come l’arte sia prima di tutto condivisione e sintonia reale nata al di fuori degli impegni formali.
La regia cinematografica e gli obiettivi futuri
La creatività di Fabrizio Moro ha trovato espressione anche dietro la macchina da presa con la regia di due lungometraggi, Ghiaccio e Martedì o Venerdì, entrambi ambientati nelle aree periferiche di Roma.
La periferia, e in particolare il quartiere di San Basilio, rappresenta per l’artista una dimensione esistenziale quotidiana, un contesto fatto di contatti umani diretti dal quale non si è mai allontanato.
Anche sul set il suo carattere deciso ha portato a confronti franchi con gli attori, sempre risolti tempestivamente senza lasciare spazio a rancori prolungati.
A quarantacinque anni superati, in una fase di piena maturità personale, Fabrizio Moro dichiara di aver realizzato quasi tutti gli obiettivi che si era prefissato.
L’unico vero sogno che resiste con forza è quello di continuare a mantenere viva la scintilla creativa per lasciare canzoni significative nella storia della musica italiana.
Brani capaci di durare nel tempo e di raccontare, attraverso le epoche, le vicende della sua vita e della società circostante. L’imminente evento di Tor Vergata e il fitto calendario estivo confermano che questo percorso è in piena evoluzione.
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