“Il Codice dell’Anima”: Clementino e Gigi D’Alessio insieme, tra rap, neomelodico e l’eredità di Totò
Maria Grazia Piscitelli 
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Un inno alla ricerca interiore che unisce generazioni e generi
Clementino, la “iena” del rap italiano, torna a infiammare la scena con un nuovo singolo destinato a lasciare il segno: Il codice dell’anima, traccia estratta dal suo ultimo album, Grande Anima.
Ma non è solo il flow energico e le liriche profonde del rapper di Cimitile a rendere questo brano speciale. La vera magia risiede nella sua capacità di unire mondi apparentemente distanti: il rap intimo e spirituale di Clementino, la melodia inconfondibile di Gigi D’Alessio e, in un tocco di geniale e commovente omaggio, l’eterna arte del Principe della risata, Antonio De Curtis, in arte Totò.
Il ritorno della coppia d’oro: Clementino e “zio Gigi”
L’entusiasmo di Clementino è palpabile nell’annuncio del brano, che lo vede collaborare nuovamente con “Zio Gigi” D’Alessio, un’accoppiata che in passato ha già dimostrato una chimica artistica sorprendente.
“Finalmente un’altra traccia con Zio Gigi!!!” scrive il rapper, sottolineando il legame fraterno e il rispetto reciproco che si traduce in musica potente ed emotiva. In Il Codice dell’Anima, D’Alessio non si limita a un cameo, ma con il suo ritornello che “sa di canzone classica napoletana” conferisce al pezzo una teatralità e un’intensità in grado di amplificare il messaggio spirituale e introspettivo del testo.
La base, una “boom bap ma mediterranea, napoletana”, crea il ponte perfetto tra i due stili, realizzando una fusione unica che celebra le radici partenopee pur guardando all’universalità dei temi trattati.
L’Anima, Hillman e Totò: un viaggio profondo
Il titolo stesso, come rivelato da Clementino in diverse interviste, è ispirato al celebre saggio di James Hillman, “Il Codice dell’Anima”, un’opera che indaga il concetto di daimon, lo spirito guida o la vocazione innata che è insita in ogni individuo fin dalla nascita.
L’album Grande Anima è il diario di questa metamorfosi, una ricerca dell’essenza che porta il rapper a spogliarsi del superfluo e ad affrontare le proprie ombre, un viaggio che include anche l’esperienza catartica delle cerimonie sciamaniche in Costa Rica.
Ma è l’introduzione del “monologo del clown” di Totò, tratto da La preghiera del clown nel film Il più comico spettacolo del mondo (1953), a conferire al brano una dimensione ancora più profonda e malinconica.
L’utilizzo dell’opera del Principe, reso possibile grazie alla “famiglia De Curtis”, è un gesto di grande umiltà e omaggio, e non è casuale.
Il monologo, in cui Totò chiede che venga mandato “qualcuno che faccia ridere me, come io faccio ridere gli altri”, riflette la solitudine dell’artista e la fobia costante della propria follia, un sentimento in cui Clementino stesso si è riconosciuto. È il tocco finale che sigilla il brano come un capolavoro di consapevolezza e di riscoperta delle radici.
“Il Codice dell’Anima” è una vera e propria dichiarazione di intenti artistica e personale, che ribadisce il ruolo di Clementino come uno degli artisti più autentici e coraggiosi della scena contemporanea.
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