Maria Grazia Piscitelli 
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Nonostante una carriera piena di ruoli importanti, Isabella Rossellini non ha mai ricevuto una nomination all’Oscar. Quest’anno, fan e critici sperano che la situazione cambi con il suo ultimo film, Conclave.
Al Middleburg Film Festival, l’iconica attrice ha onorato i giardini del Salamander Resort per promuovere Conclave, diretto da Edward Berger.
Intervistata lì per il Variety Awards Circuit Podcast, Isabella ha fatto riflessioni sorprendenti sulla sua carriera, ha discusso del suo ultimo ruolo e ha riflettuto sul difficile rapporto tra espressione artistica e pressioni commerciali che definiscono l’industria cinematografica.
In Conclave, Rossellini interpreta Suor Agnes, una suora che destreggia abilmente le dinamiche di potere all’interno della Chiesa cattolica mentre si elegge un nuovo Papa.
Il ruolo ha permesso alla Rossellini di incarnare il doppio ruolo di sottomessa e autoritaria attraverso un atteggiamento riservato ma rispettoso.
Ha descritto la fusione di Suor Agnes con “autorità attraverso il silenzio e la modestia”, catturando la tensione tra riverenza e influenza che molte donne sperimentano all’interno delle istituzioni patriarcali.
Rossellini mostra riconoscenza per i suoi ruoli precedenti, in particolare per Velluto blu e La morte ti fa bella, film che hanno consolidato il suo status di icona di bellezza e complessità.
Ha ricordato con umorismo la sua iniziale incertezza nell’ottenere il ruolo di Lisle von Rhuman nella commedia horror di Robert Zemeckis La morte ti fa bella, una donna misteriosa che custodisce il segreto dell’eterna giovinezza.
“Ricordo di aver letto la sceneggiatura”, racconta la Rossellini a Variety , “Avevo una grande carriera da modella e un contratto con un’azienda di cosmetici all’epoca che aveva creme anti-invecchiamento. Ho pensato, ‘Oh, sono la persona perfetta.'”
Tuttavia, quando fece il provino, Zemeckis inizialmente espresse dei dubbi, dicendo a Isabella che lo studio “voleva qualcuno di più famoso, più affermato”.
È difficile immaginare che la figlia del leggendario regista Roberto Rossellini e della celebre attrice Ingrid Bergman non fosse abbastanza “affermata”.
Rossellini attribuisce alla dedizione del padre al neorealismo il merito di aver plasmato il suo approccio alla narrazione.
“Credeva nell’onestà e nell’urgenza nella narrazione”, ha detto, ricordando le opere pionieristiche del padre.
Anche la versatilità della madre come attrice l’ha ispirata a cercare ruoli che oltrepassassero i confini e sfidassero il pubblico.
La sua passione per l’originalità ha trovato l’anima gemella in registi come David Lynch, che l’ha diretta in Velluto blu.
Lynch si ricollega all’eredità del padre, essendo stato un tempo influenzato dal Centro Sperimentale di Cinematografia, una scuola di cinema che suo padre ha contribuito a fondare.
Isabella vede le sfide che i cineasti contemporanei affrontano, in particolare nell’assicurarsi finanziamenti pur rimanendo fedeli alla propria visione artistica.
Ha ricordato storie di sceneggiature non prodotte e le pressioni finanziarie che possono soffocare la creatività. “È un atto di equilibrio”, afferma, sottolineando l’importanza del successo commerciale nel sostenere l’industria e nel sostenere la libertà artistica.
Oltre alle riflessioni sulla sua carriera, la Rossellini parla spontaneamente dell’importanza delle relazioni personali e professionali con autori noti come Lynch e Martin Scorsese, con cui è stata sposata.
Cita la relazione dei suoi genitori come ispirazione per quella mentalità, poiché sono rimasti amici anche dopo il divorzio.
Giunti al termine dell’incontro, ci si chiede cosa pensi del futuro del cinema una persona con un’eredità familiare come Isabella.
“È una domanda importante”, ha detto ridendo.
“Ricordo le conversazioni a tavola con registi, Fellini, Pasolini, mio padre, tutti che cercavano di trovare soldi e si chiedevano come fare i loro film. E sento ancora quella domanda oggi. Il cinema ha circa 110 anni, quindi penso che sia così che vanno le cose per gli artisti. Grazie a Dio ci sono film commerciali che mescolano arte e intrattenimento, finanziano l’industria e sostengono voci come quella di David Lynch. Queste due anime dell’industria si mescolano, ed è questo che mantiene viva l’arte”.
La vita è complessa. Così come il cinema.
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