Massimiliano Caiazzo e il gioco serio del set: gli animali, i trent’anni e l’arte artigiana
Maria Grazia Piscitelli 
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L’aereo che passa sopra lo studio di Supernova sembra quasi voler sottolineare il ritmo impresso alla carriera di Massimiliano Caiazzo, un percorso artistico in perenne decollo. Ritrovarsi davanti ad Alessandro Cattelan a distanza di qualche anno è l’occasione per fare un bilancio umano e professionale.
L’ultima volta che si erano incrociati in televisione, l’attore era entrato facendo parkour, rischiando quasi l’uso di una gamba. Oggi, Cattelan lo ritrova a trent’anni dopo averlo conosciuto appena venticinquenne, un salto temporale che i primi giorni d’estate incorniciano con i segni evidenti di un’abbronzatura da campo da tennis sul collo e sulle braccia.
Il traguardo della terza decade, che si compirà il prossimo ventotto agosto, viene vissuto da Caiazzo con grande serenità, al di là dell’ironica constatazione che il giorno successivo a una bevuta i postumi iniziano a farsi sentire in modo decisamente peggiore rispetto al passato.
Il compleanno, da sempre penalizzato dalla data tardo-agostana in cui le città si svuotano, diventerà quest’anno il pretesto per una celebrazione totale e manifestata ad alta voce.
L’obiettivo è un grande festone in spiaggia alle cinque e mezza del pomeriggio per un after di dodici ore consecutive, un’idea accolta con ironia tra i dubbi sui permessi comunali per l’occupazione del suolo pubblico e i suggerimenti di ripiegare sulla piscina di qualche villa o di chiedere consigli ad amici come Alessandro Borghi.
La collocazione geografica ideale si sposta verso il centro Italia, tra Grosseto, il Parco dell’Uccellina, l’Argentario o Rosignano, per unire gli amici del nord e del sud in un banchetto che eviti l’effetto matrimonio e che sia accompagnato da musica live e buon vino.
Caiazzo confessa di amare profondamente la condivisione spontanea e il mescolamento di gruppi sociali differenti; adora vedere stanze in cui un personal trainer si ritrova a dialogare amabilmente con un pittore o con un attore, ritenendo che la naturale alchimia tra sensibilità diverse sia molto più potente di qualsiasi dinamica artificiale organizzata dal padrone di casa.
Dal punto di vista caratteriale, l’attore non si definisce un lubrificante sociale capace di legare istantaneamente con chiunque, ma piuttosto un profilo a tratti sabbioso, un orso che necessita di salvaguardare le proprie batterie sociali ritirandosi nella solitudine della propria casa.
La ritualità della scrittura e la gestione dell’ansia quotidiana
La gestione della pressione emotiva e delle aspettative future rappresenta uno dei nodi centrali nella quotidianità dell’attore. Caiazzo individua nella proiezione mentale di come andranno le cose la fonte principale dell’ansia e delle paranoie.
Per contrastare questa tendenza e mantenersi centrato passo dopo passo, adotta una routine mattutina che prevede la meditazione subito dopo il caffè, praticata non come un’abitudine costante o una pratica specifica, ma come un bisogno organico nei periodi di maggiore stress emotivo.
Accanto alla respirazione, lo strumento d’elezione per liberare la mente è la scrittura libera a mano. L’attore acquista in copisteria quaderni senza righe né quadretti, preferendo la pagina bianca per tracciare flussi di pensiero che iniziano sempre con la parola buongiorno, anche quando la giornata comincia con il piede sbagliato.
La scelta degli strumenti segue un cerimoniale preciso legato ai colori delle penne gel presenti sulla scrivania: l’inchiostro blu accompagna la quotidianità, mentre il rosso sembra quasi richiamare alla carta riflessioni e fatti insoliti.
Questa dedizione alla scrittura manuale scatena la divertita disapprovazione della madre, professoressa e oggi preside, la quale preferirebbe vederlo scrivere al computer per salvare i file in vista di una futura pubblicazione, ignara del fatto che il figlio preferisca gettare via i quadernacci una volta esaurito il loro scopo catartico.
Il parallelismo tra la recitazione e lo sport emerge con forza quando Caiazzo paragona il suo lavoro a quello degli atleti, i quali continuano ad allenarsi quotidianamente anche lontano dai periodi di gara per non impigrirsi e per preservare il proprio benessere interiore.
Durante le pause invernali, ad esempio, l’attore si è dedicato a una sessione intensiva di studio sul teatro di Tennessee Williams, sviscerando i testi di capolavori come La gatta sul tetto che scotta.
Il momento della scrittura è anche al centro di un divertente siparietto comico con Cattelan, il quale confessa di compilare da un anno un quaderno ripetendo come Bart Simpson alla lavagna frasi di gratitudine per cose non ancora accadute, scatenando le risate dell’attore che scherza sulla somiglianza di tale pratica con i deliri del protagonista di Shining.
L’artigianato del personaggio e il metodo degli istinti animali
Il nucleo più profondo del lavoro di Massimiliano Caiazzo risiede nell’approccio fisico alla recitazione, un percorso che si sviluppa attraverso il corpo per poi far scaturire la voce e le emozioni.
Il metodo di ispirarsi al mondo animale per costruire i personaggi, mutuato dallo studio di giganti sacri della recitazione come Marlon Brando, che prese ispirazione da un bulldog ferito alla gola per interpretare Il Padrino, o Al Pacino con la tigre in Scarface, è diventato per lui un passaggio fondamentale.
Se nella prima stagione di Mare Fuori l’approccio era stato da autodidatta, dalla seconda si è trasformato in uno studio sistematico supportato da insegnanti specializzati.
I materiali di studio non vengono raccolti nei quaderni personali, ma su fogli da stampante rilegati ad anelli, strumenti pratici per fissare le note del regista e sedimentare i concetti.
Nella seconda stagione di Storia della mia famiglia, in onda su Netflix, Caiazzo ha lavorato sulla figura del toro, la cui potenza trattenuta si sposa perfettamente con le tensioni del personaggio di Valerio.
La trama vedrà il ritorno del padre biologico Gaetano, interpretato da Sergio Castellitto, un evento che complicherà i rapporti interni alla famiglia e riaccenderà il dolore per la perdita di Fausto, l’unico vero punto di riferimento di Valerio.
Ancora più radicale è stato il lavoro per un recente ruolo teatrale nei panni di un serial killer, un carattere distante dalla sensibilità dell’attore e costruito studiando da vicino la pazienza predatoria, i movimenti e i tempi del coccodrillo.
La discussione si sposta poi sulle scelte editoriali dei registi e sulla fisicità degli attori mascherati, citando il caso del nuovo film sui Master con Jared Leto nei panni di Skeletor o la performance di Ryan Reynolds in Deadpool, dove il compenso stellare viene giustificato dalla presenza corporea e vocale anche in assenza del volto.
Sul fronte economico delle produzioni seriali, Caiazzo chiarisce il mito della leva finanziaria degli attori per le stagioni successive, spiegando che i contratti iniziali includono quasi sempre opzioni di rinnovo blindate che tutelano la produzione da richieste esorbitanti, pur riconoscendo il grande valore artistico di poter allungare l’arco narrativo di un personaggio a patto che la scrittura lo sostenga.
La sfida più complessa si presenta quando si affrontano figure realmente esistite come Pino Daniele; in quel caso, l’approccio umano non cambia, ma la responsabilità sociale e il rispetto verso le varie ramificazioni della famiglia, sia biologica che pubblica, richiedono una precisione artigianale assoluta che supera qualsiasi timore del giudizio esterno.
Affetti, passioni private e l’incontro nel fango
Le dinamiche familiari affrontate sullo schermo offrono lo spunto per analizzare il legame reale tra l’attore e suo padre. Caiazzo descrive il loro rapporto attuale come uno scambio maturo tra giovani adulti, un equilibrio raggiunto a ventidue anni dopo il debutto dello spettacolo Diario di un bambino cresciuto, incentrato sul legame paterno e fraterno.
Quella messinscena ha rappresentato la prima scossa di assestamento per la famiglia, inizialmente spaventata e desiderosa di tutelarlo dalle insidie di un mestiere artistico sconosciuto.
Rinnegare l’idealizzazione del genitore per scoprirlo come un essere umano ricco di sfumature è considerato dall’attore l’atto d’amore più grande, un processo che libera il figlio dai condizionamenti e solleva il padre dall’ansia perenne della protezione.
Le somiglianze biologiche riaffiorano nei momenti di tensione quotidiana, quando Caiazzo si scopre a reagire con la stessa fermezza del padre o con la medesima accortezza della madre, pur sentendosi spesso un animale completamente diverso da loro.
Anche la vita sentimentale è guidata da una ricerca di autenticità e fluidità.
L’incontro con la sua attuale fidanzata sembra uscito dalla sceneggiatura di un film: in un parco, dopo un giorno di pioggia, il suo cucciolo di labrador nero, Pablo, si è tuffato in una pozza di fango trascinando a terra l’attore sotto gli occhi divertiti della ragazza, che si trovava lì con il suo bassotto.
Da quel momento, lo scambio dei profili Instagram ha dato il via a una frequentazione basata sulla chiarezza d’intenti.
Nonostante la rapidità nelle decisioni, Caiazzo ammette di non aver mai convissuto e di non aver mai avvertito il desiderio organico di dividere gli spazi, limitandosi alla praticità del doppio spazzolino da denti e lasciando che i futuri incastri caratteriali avvengano senza forzature.
Fuori dal set, l’attore spende i suoi guadagni principalmente nel cibo e coltiva passioni singolari, come il fascino per la terza dimensione e la guida di mezzi pesanti, dalle gru – di cui ha studiato i costi superiori al mezzo milione di euro – fino ai trattori.
Il desiderio di un brevetto di volo è nato invece percorrendo la via Salaria in sella alla sua prima motocicletta, una stradale vintage in stile Cafe Racer battezzata Delta, acquistata con i primi soldi guadagnati dopo aver regalato a se stesso, agli inizi della carriera, una vettura chiamata Rachel in onore del personaggio di Friends.
Tra i rimpianti musicali spicca lo studio parziale della chitarra e il desiderio incompiuto di imparare a suonare il pianoforte, il sassofono o l’armonica a bocca, mentre ascolta una selezione che spazia dalle colonne sonore Disney cantate da Ivana Spagna all’hard rock degli AC/DC, fino all’hip hop di Eminem.
Questo approccio paritario e privo di filtri si riflette nel suo legame con la fama: Caiazzo rifiuta la retorica della popolarità perfetta e preferisce investire il proprio tempo parlando con le persone, scendendo dal piedistallo mediatico per trasformare la fredda richiesta di una foto in un reale incontro umano.
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