Mr. Rain a SPOT – Il Podcast: “La musica è una maratona, non uno scatto sui cento metri. Ecco perché ho rifiutato i talent”
Maria Grazia Piscitelli 
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Il mercato discografico contemporaneo corre a una velocità quasi insostenibile, dominato da algoritmi, trend di TikTok da sette secondi e una frenetica corsa alle classifiche. C’è chi, però, ha deciso di fermarsi, guardarsi dentro e rivendicare il valore inestimabile della gavetta, dell’onestà intellettuale e del tempo necessario per creare arte. Quell’artista è Mr. Rain, ospite d’eccezione del terzo episodio di SPOT – Il Podcast, il format condotto da Michele Monina e Massimiliano Longo.
In una chiacchierata intima, intensa e ricca di spunti di riflessione, il rapper e produttore bresciano ha raccontato i suoi quindici anni di percorso sotterraneo, i nuovi ambiziosi progetti tra Italia e Spagna, la gestione emotiva del successo e il suo personalissimo rapporto con la tecnologia e l’intelligenza artificiale.
Il piano segreto per X Factor e il rifiuto dei contratti capestro
L’apertura dell’intervista svela un retroscena inedito e clamoroso sulla giovinezza di Mr. Rain e sul suo approccio ai talent show.
Molti ricordano il suo no ai casting di X Factor nel 2013, ma pochi sanno che non si trattò affatto di un’improvvisazione del momento, bensì di una precisa e studiata strategia.
Cresciuto con il mito dell’indipendenza totale al 100%, ispirato da modelli come Macklemore, il giovane artista voleva sfruttare i casting della televisione unicamente come cassa di risonanza mediatica.
Il suo obiettivo era arrivare in diretta durante la puntata live, prendersi il centro della scena e pronunciare un secco e clamoroso “no” di rifiuto.
Tuttavia, le dinamiche ferree dietro le quinte bloccarono il suo piano: la produzione lo costrinse a scontrarsi con la realtà dei contratti discografici preliminari che lo avrebbero vincolato a prescindere.
Da lì, la presa di coscienza definitiva che quel mondo non faceva per lui, spingendolo a ricostruirsi da zero e a imboccare la via più lunga, ma decisamente più fedele alla propria identità.
Quindici anni di gavetta: “Ho cantato anche davanti a tre persone”
Oggi Mr. Rain riempie i palazzetti e si esibisce davanti a grandi platee, ma il cammino per arrivare fin qui è stato lento e faticoso.
Dai tempi delle scuole superiori, quando faceva girare i primi brani tra gli amici e su YouTube, l’artista ha svolto i lavori più disparati per mantenersi: è stato porta pizze, fornaio, tecnico informatico e web designer, professione legata al suo diploma di perito.
Fino al 2016 o 2017, anno della release del primo album ufficiale trainato dal singolo Carillon, la musica non è stata un mestiere, ma una passione coltivata nei ritagli di tempo.
Quindici anni di gavetta vera nei piccoli bar e nei club di periferia lo hanno formato nell’anima e nel carattere, insegnandogli a gestire i ciclici alti e bassi della carriera artistica.
Ricordando i concerti d’esordio, Mr. Rain ammette di aver cantato live anche davanti a sole tre persone, affrontando la paura e trovando proprio in quelle difficoltà gli strumenti per dominare il palcoscenico attuale.
Una scuola di vita che manca ai giovani talenti di oggi, i quali spesso si bruciano a causa di una popolarità istantanea e non controllabile, ottenuta grazie a un singolo frammento virale sui social.
La musica come maratona e il coraggio di fermarsi
Controcorrente per vocazione e per necessità, l’artista rifiuta le logiche di un mercato orientato esclusivamente alla produzione seriale di hit estive o pezzi preconfezionati per Sanremo. Per lui la musica non è uno scatto sui cento metri, ma una maratona a lungo termine.
Proprio per questo, dopo un periodo di enorme stress vissuto tra il 2021 e il 2025, ha avvertito l’esigenza vitale di fermarsi per quasi un anno.
Nonostante l’iniziale timore di essere dimenticato dal pubblico mentre gli altri continuavano a correre, lo stop in studio e i viaggi intrapresi gli hanno restituito la materia prima fondamentale per scrivere: la vita vissuta.
Questo approccio artigianale si riflette nella mastodontica mole di lavoro che lo vede protagonista in questo momento.
Mr. Rain sta infatti ultimando due album di inediti completamente distinti: uno in italiano, previsto entro la fine dell’anno corrente, e uno interamente in spagnolo, programmato per il prossimo anno.
Non si tratta di semplici traduzioni o crossover commerciali, ma di canzoni nate e scritte da zero in un’altra lingua, nate anche grazie alla collaborazione con il produttore Lorenzo Vizzini e con professionisti del Sud America.
L’esperienza all’estero ha evidenziato, secondo l’artista, una netta differenza culturale rispetto all’Italia: a Madrid si va in studio per il puro piacere di condividere e divertirsi, senza il calcolo cinico, le logiche di posizionamento o il complottismo industriale che talvolta inquinano il mercato nostrano.
Unica eccezione transfrontaliera è stata la traduzione del suo capolavoro Supereroi, eseguita di recente in Spagna in un contesto straordinario: un incontro a piedi con il Papa davanti a mezzo milione di persone.
Il peso emotivo delle canzoni che curano la depressione
Il successo di Supereroi a Sanremo ha sdoganato un tema delicato come quello della depressione e della salute mentale, trasformando la canzone in un inno di speranza cantato persino nelle scuole e nelle parrocchie.
Un brano nato originariamente come uno sfogo privato che il cantante non riusciva a confessare nemmeno alla propria famiglia.
Da quel momento, l’artista è diventato un vero e proprio custode e ricettacolo delle confessioni dei fan, che quotidianamente gli affidano lettere, mail e messaggi carichi di storie personali e intime.
Se da un lato questa profonda connessione umana rappresenta la sua vittoria più grande, dall’altro Mr. Rain confessa quanto possa essere logorante assorbire come una spugna il dolore altrui, citando come esempio un fortissimo e quasi terrificante incontro avvenuto nel backstage di un concerto a Jesolo.
La scrittura rimane, ad oggi, il suo unico ed efficace scudo protettivo per metabolizzare tali dinamiche emotive.
La dimensione acustica dei teatri e la sfida all’Intelligenza Artificiale
Il desiderio di ritrovare un contatto visivo e sincero con gli spettatori, privo di filtri o basi pre-registrate, prenderà forma a partire dal prossimo ottobre con il nuovo tour nei teatri.
Sarà uno spettacolo intimo, minimale e destrutturato, arricchito dalla presenza sul palco di una mini orchestra composta da archi e fiati.
L’obiettivo è stravolgere il repertorio esistente, riarrangiando i pezzi più energici in chiave orchestrale per un’esperienza interamente suonata dal vivo, dove l’eventuale errore diventa sinonimo di autenticità e unicità.
Anche l’ipotesi di un futuro ritorno a Sanremo viene contemplata non per presenzialismo televisivo, ma solo qualora nascesse un brano talmente potente da richiedere quell’immenso amplificatore mediatico.
In chiusura di puntata, i conduttori hanno sottoposto l’ospite a un confronto filosofico e suggestivo con “Gigetto”, l’avatar virtuale che rappresenta l’Intelligenza Artificiale all’interno del podcast.
Attraverso una riflessione generata dalla macchina stessa, è emerso il divario incolmabile tra la produzione algoritmica seriale e la creatività umana.
Se l’AI può comporre un brano sul dolore in un minuto senza mai aver vissuto una notte insonne, la musica di Mr. Rain richiede tempo, sofferenza ed empatia.
La sensibilità e il vissuto personale non sono replicabili da un software. Le canzoni nate dagli algoritmi possono, al massimo, intrattenere il pubblico per qualche secondo; quelle nate dall’onestà e dal cuore, invece, hanno il potere terapeutico di curare l’anima.
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