Maria Grazia Piscitelli 
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Il 27 aprile 1998 i Massive Attack pubblicavano Teardrop, il singolo principale del loro terzo album, Mezzanine. A distanza di oltre venticinque anni, questo brano resta una pietra miliare del trip-hop e un esempio perfetto di come musica e poesia possano fondersi in un’unica, intensa esperienza emotiva.
Una canzone che ha fatto la storia
Teardrop rappresenta un momento di svolta per i Massive Attack. Il gruppo di Bristol, già noto per aver dato vita al genere trip-hop, con questo brano abbraccia sonorità più scure, elettroniche e minimali.
Il cuore pulsante della canzone è un beat lento e ipnotico, accompagnato da un riff di tastiera che ricorda il suono di un clavicembalo. Ma ciò che davvero rende Teardrop indimenticabile è la voce di Elizabeth Fraser, storica cantante dei Cocteau Twins.
Fraser fu scelta dopo che l’idea iniziale di coinvolgere Madonna fu abbandonata.
La sua interpretazione intensa e quasi spirituale dona al brano un’aura ultraterrena. La cantante ha raccontato di aver scritto il testo in un momento molto delicato della sua vita, influenzata dalla tragica morte di Jeff Buckley, con cui aveva avuto una relazione. Il risultato è un testo criptico ma carico di significato emotivo.
I Massive Attack sono considerati tra i pionieri assoluti del trip-hop, un genere nato proprio a Bristol, che fonde elementi di elettronica, hip hop rallentato, dub e soul.
Insieme a Tricky e Portishead, la band ha contribuito a definire un’intera era musicale, dando voce a un’estetica fatta di atmosfere cupe, ritmi lenti e introspezione.
Testo e significato
Frasi come “Love, love is a verb / Love is a doing word” o “Teardrop on the fire / Fearless on my breath” mostrano una visione dell’amore come azione e sacrificio, come qualcosa di fragile ma potente.
L’immaginario poetico è quasi onirico, e riflette il dolore, la perdita e il desiderio di superare la sofferenza attraverso il respiro stesso, simbolo della vita.
Il testo non ha un significato unico, e forse è proprio questa ambiguità a renderlo così coinvolgente. È un linguaggio emotivo più che logico, che parla al cuore prima che alla mente.
Un impatto culturale duraturo
Il video musicale, divenuto iconico, mostra un feto umano che canta la canzone all’interno dell’utero. È un’immagine potente, simbolo di vulnerabilità, nascita e origine.
Teardrop ha anche raggiunto un pubblico globale grazie alla sua scelta come sigla della serie TV “Dr. House” (House M.D.), portando il brano al di fuori della nicchia alternativa e rendendolo noto anche al grande pubblico.
L’intero album Mezzanine, da cui la canzone è tratta, è considerato un capolavoro degli anni ’90 e ha influenzato profondamente il panorama musicale, ispirando artisti come Radiohead, Portishead e Nine Inch Nails.
Con la sua atmosfera cupa e il suo approccio sperimentale, Mezzanine ha elevato il trip-hop a forma d’arte.
Teardrop è molto più di una canzone: è un’esperienza emotiva.
È una lacrima sospesa tra il fuoco del dolore e il respiro della speranza, tra elettronica e spiritualità. È una canzone che continua a parlare a chiunque abbia amato, perso, ricordato. E come tutte le opere d’arte autentiche, non smette mai di dire qualcosa di nuovo, ogni volta che la si riascolta.
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