Maria Grazia Piscitelli 
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Il 7 maggio del 1990, un allora sconosciuto Luciano Ligabue pubblicava il suo primo album omonimo: Ligabue. Un disco che, a trent’anni di distanza, è diventato una pietra miliare del rock italiano.
Con undici brani scritti interamente da lui, arrangiati con l’aiuto della band Clan Destino, l’album segnò l’inizio di una delle carriere più longeve e amate della musica italiana.
L’album venne registrato presso lo studio Psycho di Milano, con un budget molto limitato – si parla di meno di 15 milioni di lire (circa 7.500 euro attuali).
La produzione fu affidata a Angelo Carrara, già noto per aver scoperto artisti come Alberto Fortis e Franco Battiato. Ligabue fu affiancato da musicisti poco conosciuti al tempo, tra cui Paolo Panigada e Antonello Aguzzi, componenti degli Elio e le Storie Tese, che registrarono il loro primo album nello stesso studio e nello stesso periodo.
Questa coincidenza creò un clima creativo e informale.
Il risultato fu un lavoro autentico, viscerale, ispirato e diretto, con influenze evidenti del rock americano – da Bruce Springsteen a John Mellencamp – filtrate però attraverso uno sguardo profondamente italiano e provinciale.
L’album Ligabue è un mix di rock puro, con chitarre elettriche incisive, ritmi potenti e testi che parlano di desiderio di evasione, solitudine e della difficoltà di vivere in una società che sembrava non rispondere più alle esigenze della gioventù.
I brani simbolo
Balliamo sul mondo
Il brano di apertura, inizialmente intitolato Eroi di latta, aveva un testo molto più tagliente. Fu proprio il produttore Carrara a suggerire a Ligabue di modificarlo: secondo lui, era troppo duro per un artista al debutto. La canzone fu riscritta, divenne più orecchiabile e ottimista, e si trasformò in un inno generazionale. La sua vittoria al Festivalbar Giovani 1990 fu il trampolino di lancio per l’intero album.
Piccola stella senza cielo
Scritta con un tono dolce e poetico, era inizialmente considerata poco adatta allo stile rock dell’album. Eppure, è diventata una delle canzoni più amate dai fan, ancora oggi immancabile nei concerti. Ligabue stesso ha dichiarato che non si aspettava un tale riscontro da un brano così intimo.
Bar Mario
Un altro pezzo iconico, che racconta l’umanità semplice e profonda di un bar di provincia. La canzone divenne così rappresentativa dell’universo di Ligabue che il fan club ufficiale si chiamò proprio Bar Mario.
Sogni di rock ‘n’ roll
Curiosamente, questo brano era stato scritto per Pierangelo Bertoli, con cui Ligabue aveva iniziato a collaborare. Ma alla fine decise di interpretarlo lui stesso. Il testo evoca il dopo di una serata, tra sogni e malinconia, con un suggestivo assolo di sax.
Bambolina e Barracuda
Uno dei brani più ironici del disco, che gioca sui ruoli di genere in maniera quasi teatrale. Il protagonista, un playboy, viene “sconfitto” da una donna forte e femminista. Una vera chicca per chi ama i testi più originali del cantautore.
Curiosità e dettagli nascosti
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“Radio Radianti” è una critica esplicita al mondo della radio commerciale e al modo in cui si gestiva (e in parte si gestisce ancora) la musica.
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“Anime in plexiglass” esplora l’alienazione nella società moderna, uno dei temi che Ligabue svilupperà ancora negli anni successivi.
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La versione di “Non è tempo per noi” contenuta nell’album ha un arrangiamento country, diverso da quello più rock del videoclip, diventando poi uno dei cavalli di battaglia live del Liga.
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L’album fu rimasterizzato nel 2008 e ristampato in vinile nel 2010, in edizione limitata a 500 copie: oggi è un pezzo da collezione molto ricercato.
Il rock di Ligabue non è solo una risposta musicale, ma anche un atto di ribellione.
Il disco è impregnato di una ricerca di autenticità, che farà da filo conduttore per tutta la carriera dell’artista, il quale, attraverso le sue canzoni, ha saputo sempre raccontare storie vere, legate alla vita quotidiana e a tematiche universali.
Il successo di Ligabue fu immediato e sorprendente.
In un periodo in cui la musica italiana sembrava divisa tra pop melodico e cantautorato classico, Ligabue portò una nuova voce, ruvida ma sincera, vicina alla gente comune. Parlava di bar, di sogni infranti, di speranze semplici, ma con una potenza comunicativa straordinaria.
Il disco superò le 150.000 copie vendute, un traguardo enorme per un esordiente nel 1990. Ma più ancora dei numeri, fu l’impatto culturale a lasciare il segno: Ligabue divenne il simbolo di una nuova generazione di cantautori rock italiani.
L’album Ligabue è molto più di un debutto: è l’inizio di una poetica musicale che ha attraversato decenni, rimanendo fedele alla sua radice emiliana, umana, vera. In quel mix di chitarre rock e storie quotidiane c’era già tutto: il disagio, la speranza, la rabbia e la dolcezza che avrebbero segnato per sempre lo stile inconfondibile del Liga.
A distanza di più di trent’anni, è ancora un disco che si ascolta con il cuore, con la testa… e con la voglia di ballare sul mondo.
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