Enrico Brignano: tra fatiche di cantiere, segreti dietro le quinte e il ritorno all’umanità
Maria Grazia Piscitelli 
#image_title
Dietro le luci abbaglianti della ribalta, gli applausi scroscianti dei teatri più prestigiosi e la mimica travolgente che lo ha reso uno dei volti più amati dello spettacolo italiano, si nasconde un segreto antico. Un segreto fatto di segatura, lime metalliche, polvere di cantiere e colate di calce idrata. Enrico Brignano, protagonista di una densa e autentica chiacchierata nel podcast “C’era una volta in Italia”, non è soltanto un monologhista fuoriclasse o un erede della grande tradizione scenica romana; è, prima di ogni altra cosa, un sapiente artigiano del proprio mestiere.
Un uomo che ha imparato il valore assoluto della fatica fisica e della precisione millimetrica tra le borgate romane prima ancora di calcare le tavole del palcoscenico e che, oggi, applica quegli stessi rigidi principi della manualità alla costruzione dei suoi colossali one man show.
Dalle mani sporche di grasso alla disciplina del dietro le quinte
I segreti dell’apprendistato tra Dragona e i laboratori tecnici
Il viaggio umano e professionale di Brignano affonda le sue radici profonde nella realtà concreta del lavoro manuale.
Cresciuto a Dragona, ridente borgata alle porte di Roma, l’attore rievoca con precisione chirurgica un’adolescenza segnata dall’apprendimento pratico.
Se non avesse intrapreso la via dello spettacolo, confessa che avrebbe amato fare il falegname, attratto dalla nobiltà di legni forti come l’ulivo o il teck, pur denunciando l’abuso contemporaneo dei materiali compositi e dei mobili industriali in bachelite o truciolato che si distruggono alla prima umidità.
Ma la sua formazione è passata anche per le scintille della saldatrice e la durezza delle lime d’acciaio durante gli studi tecnici, affrontando saldature eterogenee, omogenee, a cannello o a filo.
Le lezioni del capomastro Mimì e la precisione millimetrica degli intonaci
C’è stato poi il duro impiego nei cantieri edili, lavorando come factotum al fianco di capomastri stoici e carpentieri dal talento straordinario come Mimì, un maestro napoletano capace di mettere in discussione i calcoli degli architetti per realizzare scale a chiocciola e balconi a sbalzo a regola d’arte.
In quel microcosmo privo delle tutele odierne, dove si lavorava a cottimo sfidando il pericolo, Brignano ha fatto sue le tecniche tradizionali degli intonaci romani, dalla stesura della pozzolana fino al grassello di calce e alla polvere di marmo, controllati millimetricamente con il riverbero di una lampadina per scovare ogni minimo avvallamento della parete.
L’applicazione del metodo edilizio alle regole del palcoscenico
Questa straordinaria scuola di vita e di sudore non è rimasta confinata nel passato, ma è stata interamente trasposta nel suo modus operandi teatrale.
La cura maniacale per l’attrezzeria, l’ossessione per l’ordine dei ferri del mestiere, la pulizia del palcoscenico per evitare che la polvere danneggi le corde vocali, e l’assoluto rispetto per le maestranze e le sarte dietro le quinte derivano direttamente da quell’educazione rigorosa ricevuta dal padre.
In teatro, la frase d’ordine di Brignano da oltre quarant’anni è “portiamo a chiude”, che significa non lasciare mai il cantiere o il palcoscenico in condizioni peggiori di come lo si è trovato.
Nel caos non c’è poesia, sostiene fermamente l’attore, ma solo disordine che compromette la sicurezza e la qualità del risultato finale.
Il lavoro artigianale insegna che se non si mettono intorno a sé le cose nel modo giusto, si rovina l’opera e si rischia di farsi male, un principio metodologico che regola ogni singolo movimento dietro le quinte delle sue produzioni.
Il trasformismo e la gestione del materiale umano: le lezioni della naia
Il dietro le quinte de I sette re di Roma e la gestione dei cambi d’abito
Un esempio lampante di questa straordinaria fusione tra precisione tecnica e maestria artistica è rappresentato dalla messa in scena di spettacoli mastodontici come “I sette re di Roma”, una macchina teatrale complessa che vedeva in scena venti attori e oltre duecento costumi, di cui ben quattordici indossati dallo stesso Brignano.
Con cambi d’abito vertiginosi da compiere in appena quarantacinque secondi in corridoi sotterranei angusti e bui, la perfetta disposizione degli accessori e la cooperazione millimetrica tra attore e sarte diventavano requisiti vitali.
Dal servizio di leva a Chieti al ruolo di caporale istruttore
Questa ferrea capacità di inquadrare la compagnia e di gestire la collettività sul palcoscenico è stata ulteriormente affinata da un’altra esperienza formativa cruciale: la leva militare obbligatoria.
Durante il servizio di naia svolto a Chieti, grazie alla sua straordinaria memoria e alla potenza della sua voce, i superiori decisero di cambiare il suo incarico iniziale nella contraerea per trasformarlo in un caporale istruttore.
A soli diciannove anni, Brignano si è trovato a gestire le fragilità e le paure di giovani disperati provenienti da ogni angolo d’Italia, insegnando loro non solo le nozioni teoriche sulle armi o la fatica del passo del giaguaro sotto il peso del fucile Garand, ma soprattutto il valore del rispetto reciproco, della puntualità e della cura personale in condizioni di totale disagio.
Regole basilari di convivenza che oggi, nell’era dei social e dei giovani che inseguono visualizzazioni facili, sembrano drammaticamente smarrite.
Il declino della Roma artigiana e la mutazione del Made in Italy
La desertificazione delle botteghe storiche nel centro della Capitale
Dall’osservatorio privilegiato della sua profonda romanità, Brignano esprime una dolorosa e lucida amarezza per la metamorfosi del centro storico della Capitale.
Strade storiche attigue a Corso Vittorio, come via dei Baullari o via dei Chiavari, che un tempo brulicavano di fabbri d’arte, pellettieri e maestri serraturieri capaci di duplicare le chiavi a mano, hanno perso la loro identità profonda.
La desertificazione delle botteghe storiche è il risultato drammatico di un mancato ricambio generazionale, di tassazioni insostenibili e dell’esplosione dei costi degli affitti, che hanno costretto le attività a conduzione familiare a soccombere dinanzi ai colossi dell’e-commerce.
La crisi dell’identità industriale e il baluardo della cucina italiana
Più di quattrocentomila aziende artigiane sono sparite in un decennio, sostituite da minimarket standardizzati e supermercati impersonali che annullano il dialogo umano e il tessuto sociale dei quartieri.
Anche il concetto stesso di Made in Italy, nato nel secondo dopoguerra con accezione quasi denigratoria da parte delle potenze estere e poi trasformatosi in un blasone globale grazie all’estro italico nella moda, nella meccanica e nella pelletteria, rischia oggi di trasformarsi in una farsa a causa di delocalizzazioni selvagge, svendite di marchi storici e assemblaggi esteri.
Un declino industriale che risparmia in parte solo la grande tradizione della cucina, ultimo baluardo identitario rimasto a difesa della nostra cultura.
L’illusione della comicità sul web e lo stato del cinema italiano
Il ritmo frenetico dei social e la necessità del finale a teatro
Nel corso dell’intervista, l’analisi si sposta inevitabilmente sul rapporto tra comicità e nuove tecnologie.
Sebbene i social network offrano canali di diffusione immediata, Brignano evidenzia come il ritmo frenetico dei real da venti secondi e la costante ricerca della viralità stiano frammentando la soglia dell’attenzione del pubblico, ormai ridotta a quella di un pesce rosso.
Fare video brevi e raccogliere millions di follower non equivale affatto a saper reggere un palcoscenico per due ore di fila davanti a una platea pagante.
Il teatro rimane un giudice analogico implacabile, dove serve una solida linea drammaturgica, un repertorio affinato nelle serate di cabaret e, soprattutto, la capacità di costruire un finale memorabile, che l’attore paragona per importanza alla preziosa crosta del parmigiano nel minestrone.
Il superamento delle sale cinematografiche e il fenomeno Checco Zalone
Questa stessa frammentazione dei consumi culturali sta penalizzando fortemente il cinema italiano.
La comodità delle piattaforme streaming ha spento il sacro rito sociale della sala cinematografica, che un tempo rappresentava il preludio dei corteggiamenti e delle scoperte generazionali.
Molti film odierni nascono già appagati dai finanziamenti pubblici o dai diritti preventivi venduti alle piattaforme, perdendo di vista la cura profonda della sceneggiatura e l’ascolto dei reali desideri degli spettatori.
Un’eccezione straordinaria dell’ultimo decennio è rappresentata da Checco Zalone, di cui Brignano elogia il talento e la capacità unica di catalizzare l’attenzione delle grandi masse, dichiarandosi pronto a collaborare con lui in qualsiasi momento.
La solitudine della notorietà e l’assalto dei social
La perdita del garbo interpersonale e lo stravolgimento dell’identità
La parte più intima e toccante della conversazione tocca il lato oscuro della celebrità in una città complessa come Roma.
Brignano descrive con profonda amarezza l’impossibilità di godersi una semplice passeggiata tra le bancarelle o le sagre di paese con la propria famiglia, a causa di un assalto mediatico impulsivo e privo di garbo da parte dei passanti.
Tra scatti fotografici compulsivi e dirette social immediate che non passano nemmeno per la galleria dei ricordi personali, l’interazione umana viene sacrificata sull’altare di pochi like.
Persone che dichiarano di seguirlo da sempre finiscono spesso per stravolgerne il cognome in “Brignani” o addirittura per chiamarlo ad alta voce con nomi inventati come “Ernesto”.
Il drammatico episodio al Fatebenefratelli e l’appello alla civiltà
Il culmine di questa deriva di totale insensibilità collettiva viene toccato nel doloroso racconto legato alla scomparsa del padre dell’attore.
In una torrida giornata di metà agosto, mentre gestiva il lutto devastante nei pressi della camera mortuaria dell’ospedale Fatebenefratelli all’Isola Tiberina, sorretto a stento dal cugino e con il volto rigato dalle lacrime nascosto dietro occhiali scuri, Brignano venne bruscamente interrotto da un passante insensibile per la richiesta di una foto.
Un episodio emblematico che dimostra come l’ossessione per lo schermo dello smartphone rischi di cancellare la compassione e l’umanità più elementare.
Da qui nasce il sincero appello finale dell’artista: un invito a contare fino a cinquanta secondi prima di vomitare odio o cedere alla superficialità sui social, per ritrovare quel senso di civiltà e rispetto che costituisce la vera spina dorsale di una comunità.
About The Author
