Vasco Rossi: “Dopo Vita Spericolata potevo anche morire, ecco perché sono ancora qui”
Maria Grazia Piscitelli 
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Il legame tra Vasco Rossi e il suo immenso pubblico non è semplicemente una questione di concerti o di canzoni trasmesse alla radio, ma rappresenta un vero e proprio patto di resistenza che dura da ormai mezzo secolo.
Nel pieno del travolgente “Vasco Live 2026”, che sta registrando un successo straordinario, proprio benissimo e persino superiore alle aspettative dello stesso artista, il Komandante si è confessato in un’intervista esclusiva nel retropalco dello Stadio San Nicola di Bari, in occasione di un memorabile doppio sold out.
Tra le rivelazioni più intense e intime della sua intera carriera, emerge un pensiero profondo e spiazzante legato al periodo d’oro della sua produzione artistica, quando la sensazione di aver toccato l’apice espressivo si era fatta quasi totalizzante.
Vasco Rossi ha infatti svelato che, subito dopo aver composto e pubblicato un capolavoro assoluto come “Vita Spericolata”, si era convinto di aver scritto la canzone definitiva della sua vita, al punto da pensare che a quel livello poteva anche morire.
Non si trattava di un reale desiderio di farla finita o di una pulsione autodistruttiva, ma della pura consapevolezza artistica di chi si sentiva pronto a immolarsi molto volentieri nel nome della musica, convinto che la sua traiettoria musicale fosse partita fortissimo per finire subito dopo un exploit così definitivo.
Il miracolo della sopravvivenza e i dieci storici eventi a Roma
La storia ha fortunatamente preso una piega diversa e l’artista emiliano è rimasto in vita, inaugurando una seconda fase incredibile della sua carriera, scandita da canzoni straordinarie nate proprio dal superamento di situazioni personali e personali molto pesanti e intense.
Superare i momenti difficili e riuscire a raccontarli attraverso le note ha permesso a Vasco Rossi di rinnovarsi continuamente, portandolo oggi a ringraziare il cielo e la chitarra per un viaggio artistico indescrivibile.
Questo percorso, supportato da Radio Italia solomusicaitaliana come radio ufficiale, si appresta a vivere un momento epico: tra un anno esatto, a giugno 2027, Vasco Rossi celebrerà il suo attesissimo Giubileo per i cinquant’anni di carriera con ben dieci concerti consecutivi allo Stadio Olimpico di Roma.
Se qualcuno mezzo secolo fa gli avesse predetto un simile impatto sulla cultura italiana, culminato di recente anche con il prestigioso Legend Award assegnatogli a Taormina come riconoscimento per aver segnato la cultura del paese, l’artista non ci avrebbe mai creduto, convinto all’epoca di scrivere pezzi troppo particolari destinati soltanto a un pubblico di nicchia rispetto all’ambiente musicale che lui stesso ascoltava e amava.
Una scaletta per veri intenditori tra rarità e arrangiamenti punk
L’attuale tournée negli stadi si distingue per una struttura profondamente innovativa che sta entusiasmando i fan storici, compresi quelli della primissima ora che parlano di un sacco di chicche e bellissimi regali sparpagliati nello show.
La scaletta di quest’anno è stata definita dal Komandante come lo spettacolo delle canzoni mancanti, un eccezionale regalo per i veri intenditori della sua discografia, poiché racchiude tutte quelle tracce che i fan si aspettavano e chiedevano da tempo, ma che non si riusciva mai a inserire negli spettacoli ufficiali del passato.
Lo show si apre con una potente versione riarrangiata in chiave punk e ancora più dura di “Vado al Massimo”, la celebre e provocatoria traccia con cui andò al Festival di Sanremo negli anni Ottanta.
L’intera prima parte dello spettacolo è un vero e proprio tuffo in quel decennio d’oro, una scelta che ha reso felice la fazione storica del suo popolo.
Questa straordinaria operazione di archeologia musicale è stata interamente guidata dal talento di Vince Pastano, descritto da Vasco come il genio dietro a tutto, un musicista sensazionale capace di studiare i pezzi fin dall’inizio e di riarrangiarli splendidamente, risolvendo storici dilemmi come l’esclusione di “Una nuova canzone per lei” a favore di “Canzone per te”.
La legge della giungla e la provocazione contro i potenti
Oltre alla componente puramente nostalgica, romantica ed emotiva, il concerto mantiene intatta la forte carica di provocazione politica e sociale che da sempre caratterizza la produzione di Vasco.
Al grido dello storico slogan “Non siamo mica gli americani”, brano scritto negli anni Settanta ma tragicamente attuale, Vasco Rossi lancia dal palco un messaggio durissimo contro la situazione mondiale contemporanea, dominata da personaggi potenti, miliardari e sociopatici a capo di imperi ed eserciti potentissimi, capaci di scatenare guerre per i loro esclusivi interessi personali.
Il Komandante esprime profonda amarezza nel constatare come l’illusione degli ultimi ottant’anni di vivere nel cosiddetto mondo del diritto sia crollata, lasciando il posto a un brutale ritorno alla legge della giungla e del più forte, dove chi ha il potere rapina, distrugge, uccide, massacra e prende tutto pur di arricchirsi sempre di più.
Con la sua consueta schiettezza, l’artista ha confessato di non capire più come sia fatto il mondo odierno, chiedendosi come sia possibile che persone che fanno fatica ad arrivare alla fine del mese decidano di votare proprio per questi miliardari.
La risposta a questa deriva resta la musica, l’abbraccio del suo magnifico popolo e quell’antico amore per la radio libera, un’avventura che Vasco fondò in gioventù e che ancora oggi ricorda come uno dei periodi più belli e felici della sua intera esistenza.
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