Dario Aita oltre la maschera: “La recitazione è la mia tregua, una dolcissima dannazione per sfuggire a me stesso”
Maria Grazia Piscitelli 
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Le radici a Palermo, l’ansia cronica trasformata in arte, l’incontro con Paolo Sorrentino e la verità di un attore che rifiuta l’ipocrisia: il viaggio umano e professionale di Dario Aita.
C’è chi sogna i riflettori fin dall’infanzia, culla ambizioni di gloria davanti allo specchio e costruisce la propria vita attorno a un’idea fissa di successo. E poi c’è chi sul palcoscenico ci si ritrova quasi per caso, guidato non da un’illuminazione infantile ma da un’esigenza ben più profonda e viscerale: quella di fuggire. Per Dario Aita, l’arte drammatica non è mai stata una semplice scelta professionale, bensì un’urgenza esistenziale, una via d’uscita da un destino che a diciannove anni gli sembrava già tracciato.
In una conversazione profonda, intima e priva di filtri condotta da Malcom Pagani per il format DICONO DI TE, l’attore palermitano ripercorre le tappe di un’esistenza vissuta sul filo dell’incertezza, raccontando con disarmante onestà luci e ombre del mestiere dell’attore.
Dalle strade popolari di Cruillas ai set internazionali con registi del calibro di Paolo Sorrentino e Renato De Maria, Aita compone il ritratto di un uomo in costante ricerca di equilibrio, capace di mettere a nudo le proprie fragilità e di rivendicare con orgoglio le proprie scelte, anche quelle apparentemente più azzardate.
La fuga da Palermo e la geografia dell’anima
Per comprendere l’essenza di Dario Aita bisogna ritornare alle sue radici siciliane. Crescere a Cruillas, quartiere periferico di Palermo caratterizzato da un forte senso di solidarietà di vicinato e dalla vita vissuta in strada, ha impresso nel suo DNA un’impronta popolare indissolubile.
I suoi genitori, agenti di commercio nel settore della cartoleria, gli hanno mostrato cosa significasse mettersi in gioco ogni giorno entrando nelle vite degli altri per proporre qualcosa.
Un’arte della vendita che il giovane Dario guardava con ammirazione ma anche con un pudore personale che gli impediva di replicarla.
A diciannove anni, tuttavia, il richiamo dell’ignoto diventa troppo forte per essere ignorato. L’idea di rimanere ingabbiato in una realtà nota spinge Aita a salire su un autobus diretto a Roma, lasciandosi alle spalle gli affetti, le abitudini e la prima fidanzata, osservata dal finestrino mentre la città si allontanava.
Una scissione necessaria per non soffocare. Palermo non è mai stata rinnegata — l’attore vi fa ritorno regolarmente e conserva con fierezza il ricordo delle radici aeree dei ficus di Piazza Marina —, ma la partenza rappresentava l’unico modo per cominciare a respirare davvero.
Riconoscersi una “natura gipsy”, itinerante e priva di ormeggi definitivi, gli ha permesso di sviluppare una prospettiva da cittadino del mondo. La mobilità non è solo geografica, ma mentale: una ricerca continua che trova nel lavoro dell’attore la sua naturale declinazione.
Il teatro come terapia: “L’ansia è una sorta di fame”
Durante gli anni del liceo classico Giovanni Meli a Palermo — lo stesso istituto frequentato in passato da figure illustri della storia italiana come Paolo Borsellino e Piersanti Mattarella — Dario Aita mostra un’indole vivace, eclettica e difficilmente imbrigliabile negli schemi scolastici tradizionali.
Tra la gestione dei cineforum, gli impegni nei collettivi studenteschi e il ruolo di rappresentante d’istituto, emerge la figura di un ragazzo che cerca costantemente stimoli culturali alternativi, aiutato da docenti illuminati che ne assecondano la passione per il cinema.
Eppure, dietro questa vitalità esteriore, si nasconde una presenza costante con cui Aita impara a convivere giorno dopo giorno: l’ansia.
Nel dialogo con Pagani, l’attore descrive la propria condizione ansiosa non come un astratto stato d’animo, ma come una manifestazione puramente fisica, definendola una sorta di fame perenne, la percezione insidiosa che il respiro non sia mai abbastanza profondo da riempire i polmoni.
In questo quadro clinico ed emotivo, il palcoscenico e il set cinematografico assumono una funzione quasi salvifica.
Quando si accendono i riflettori o la macchina da presa inizia a girare, quell’oppressione sul petto improvvisamente svanisce. La recitazione diventa l’unica vera terapia efficace, un territorio franco in cui non esistono regole precostituite e dove ci si può concedere la libertà assoluta di essere altro da sé.
Essere qualcun altro per un mese, due mesi o per la durata di una lavorazione rappresenta una tregua preziosissima dal peso della propria identità, una “dolcissima dannazione” che permette di staccare la spina dalle preoccupazioni quotidiane.
I primi passi, l’inquadratura con Scamarcio e il legame con Renato De Maria
Il percorso artistico di Dario Aita è contrassegnato da una gavetta vera, fatta di provini spediti in formato analogico e lavori saltuari per mantenersi nella capitale.
Ai tempi degli studi alla scuola del Teatro Stabile di Genova, arriva la prima vera occasione su un set cinematografico importante: La prima linea (2009), diretto da Renato De Maria.
All’epoca totalmente digiuno di meccanismi cinematografici e di coordinate tecniche, Aita ricorda con divertito candore i primi disastrosi ciak.
Ignaro di cosa significasse “stare in campo”, l’attore tendeva involontariamente a uscire dall’inquadratura. La soluzione trovata dal regista fu pragmatica e diretta: appiccicarsi spalla a spalla a Riccardo Scamarcio, protagonista della pellicola.
Rimanere incollato al collega più esperto divenne l’unico modo per garantire la propria presenza sullo schermo, dando vita a un battesimo del fuoco indimenticabile.
Il sodalizio con De Maria si rafforzerà negli anni, passando per la serie televisiva Il segreto dell’acqua fino ad arrivare a una delle sfide professionali e umane più complesse della sua carriera: interpretare un giovane Franco Battiato nel biopic Il lungo viaggio.
Per prepararsi al ruolo del grande cantautore siciliano negli anni Settanta, Aita ha scelto un approccio immersivo e radicale. L’attore non si è limitato a imparare le battute del copione, ma ha assimilato i gesti, le intonazioni vocali (cantando personalmente i brani senza ricorrere al playback) e persino le letture dei mistici care all’artista.
Una metamorfosi totale, vissuta come l’unico modo onesto e rivoluzionario di fare cinema: rendersi più veri della realtà stessa per offrire allo spettatore un’esperienza autentica.
L’incontro con Paolo Sorrentino e l’esperienza in Parthenope
Tra i capitoli più affascinanti della carriera di Dario Aita figura senza dubbio il primo e surreale incontro con Paolo Sorrentino, che lo ha voluto nel cast del film Parthenope.
Un casting memorabile, privo di provini recitati tradizionali, consumatosi nello studio del regista partenopeo tra il fumo di un sigaro e lunghe pause di osservazione.
Dopo aver visionato la registrazione su uno schermo, Sorrentino si è rivolto all’attore con la sua proverbiale e ironica spietatezza, dicendogli con aria sorniona che era “troppo bravo” e che gli sarebbe dispiaciuto prenderlo.
La pronta risposta di Aita — disposto a recitare peggio pur di lavorare con lui — ha inaugurato un clima di stima reciproca. Poco dopo, durante un secondo incontro informale con gli altri giovani co-protagonisti Celeste Dalla Porta e Daniele Rienzo, il regista ha comunicato la scelta di ingaggiarli con un semplice “Vi avrei preso”, scatenando l’euforia trattenuta dei tre attori, festeggiata subito dopo con tre shot di whisky in un bar di Roma.
La lavorazione di Parthenope si è rivelata un’esperienza intensa, densa di responsabilità e faticosa, culminata anche in momenti di tensione artistica sul set durante il girato di scenari complessi.
Ciononostante, Aita definisce Sorrentino un faro imprescindibile del cinema contemporaneo, un maestro capace di segnare un passaggio d’età fondamentale nel suo percorso di crescita umana e professionale.
L’onestà intellettuale, il valore dei sacrifici e la gioia più grande
Nel panorama dello spettacolo contemporaneo, dove spesso si tende a edulcorare la realtà e ad auto-celebrarsi, Dario Aita si distingue per una franchezza rara.
L’attore non ha remore nell’ammettere di aver preso parte nel corso degli anni a progetti televisivi o commerciali di qualità discutibile, necessari per pagare il mutuo e garantire la stabilità economica in un mestiere strutturalmente precario.
Nessun pentimento ipocrito, ma una lucida capacità di scindere il lavoro alimentare dalla ricerca artistica pura. Ricordando i periodi trascorsi a fare il cameriere in un noto locale del quartiere Prati a Roma — persino dopo aver già ottenuto i primi ruoli sul piccolo schermo —, Aita rivendica con orgoglio le proprie origini e l’etica del lavoro appresa dalla working class.
Una consapevolezza che gli impedisce di cadere nelle trappole della vanità o di difendere a spada tratta produzioni mediocri solo per opportunismo.
Oggi, a quasi quarant’anni, l’attore guarda al futuro con uno sguardo rinnovato e una serenità conquistata a fatica.
Se il cinema resta il luogo prediletto per sfuggire ai propri demoni e la recitazione la cura per una perenne ansia di vivere, c’è un’unica, fondamentale certezza che supera qualsiasi ambizione di carriera: la paternità.
Nel parlare della propria figlia, la commozione di Dario Aita diventa visibile ed evidente. La bambina rappresenta la salvezza personale, un prodigio quotidiano capace di azzerare le sovrastrutture dell’età adulta.
Negli occhi di sua figlia, l’attore ritrova il punto di contatto con quell’infinito che la vita di tutti i giorni tende a nascondere: un vero e proprio “stargate” verso un altrove puro, dal quale attingere la gioia più autentica e la forza per continuare a recitare.
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